Klasîkên Viyanayê: Haydn, Mozart, Beethoven. dibistanê klasîk Viyanayê

klasîkên Viyanayê wek reformîstekî mezin ket dîroka world music of genre muzîkê. karên wan bi tenê di nava xwe de yekta ne, ew ji bo wê yekê ku biryar di zêdetir pêşxistina muzîkê şano genres, styles û bêyûm bi qîmet e. xwe, nivîsên xwe ji damezrandina çi îro navborî, ji muzîka klasîk de danîn.

taybetiya giştî yên serdema

Van nivîskaran ya hevpar ew e ku ew li dor a antîk mezin çandî û dîrokî ya classicism û romantîzma kir. klasîkên Viyanayê di dema derbasbûnê de dijiyan, gava ku bû an lêgerîn çalak ji bo formên nû, ne bi tenê li music di heman demê de bi wêje, painting, mîmarî hene. Hemû ev e, bi giranî ji alî yên çalakiyên xwe û pirsgirêkên li karên destnîşankirin. XVIII - ku nîvê pêşîn yên sedsala XIX bi hevsengî ya siyasî ya mezin, şer, ku di rastiya xwe de nexşeya Ewropayê ya li pişt xwe zivirî û bandoreke kûr li ser hişê rewşenbîr modern û derdorên perwerdekirî yên civakê hebû nîşankirin bûn. No îstîsna û klasîkên Viyanayê. Ji bo nimûne, a rastî bi gelemperî tê zanîn ku şerên Napolyon, gelek bandor li ser kar yên Beethoven, ku li Symphony xwe ya navdar 9 ( "Choral") bi fikra ji yekîtî û aştiya gerdûnî bû. Ev cure bersiv ji bo hemû kesên ku karesatên ku parzemîna Ewropayê di wê demê de nirxandin hejand bû.

jiyana çandî

klasîkên Viyanayê di demeke diman dema ku Baroque nav background winda bû, û roleke sereke a nû jî hat strandin. Ev ji bo ahengek ji formên, yekîtiya pêkhateya temê, û ji ber vê yekê ji bo formên heşîn ya dema berê red kir. Classicism ji bo destnîşankirina character çandî ya gelek welatên Ewropayê bû. Lê belê di heman demê de ew ji niha ve meyla ji bo derbasbûna ji awayên tund ya vê tevgerê û çêkirina karên xurt bi hêmanên drama û heta trajediya bû. îşaretên ewil yên derketina holê ya Romanticism, ku danasîn pêşketinên çandî yên hemû sedsala 19'an de çi bûn.

reform opera

klasîkên Viyanayê xwediyê roleke diyarker e di pêşvebirina hemû genres music dema di bin venêrîna lîstin. Her yek ji wan, da bi peyivînê kir, bi taybetî di tu yek style an form of music, di heman demê de ji bo bidestxistina wan re ket fona zêrîn of world music. Gluck (Composer) herî mezin û yek ji nivîskarên herî navdar ê dema xwe bû. rola wî di pêşxistina şano ne ji bîran: ew bi wî yê ku genre opera, forma dawîn di ku em îro dizanin ku da bû. şehrezayiya wan, Christopher Gluck di wê yekê ku ew pêşî ji yên li ber têgihiştina opera wek kar ji bo xwenîşandanekê li şiyana vocal, lê xwarkirin, drama destpêka muzîkê dewreyê de ye.

nirxê

Gluck - bestekar, yê ku opera temaşe dike. Di karê xwe de, herweha di nav nivîsarên ji şagirtên wî piçuk bû, bi giranî li ser peyvên girêdayî ye. Komplo û pêkhatin, û ya herî girîng - di drama, dest bi define pêşketina xeta muzîkê. Bi vî awayî, opera, dev ji bo bihînim û şahî, di heman demê de ev hatiye nav forma cidî yên çêkirina muzîkê bi lîstikek aloz, balkêş ji xala psîkolojîk ên view, characters, kompozîsyona balkês zivirî.

karên bestekarê da

dibistanê klasîk Viyanayê di bingeha tevahiya li cîhana şanoyê muzîkê bû. krediyê ji bo vê ji aliyê glitch. opera wî "Orpheus û Eurydice" pêngaveke girîng di vê genre bû. Nivîskar balê ne sekinîn li ser albûmê de ji îdamê, û li ser drama ya characters, da ku ev berhem bi dest saxlem e û heta niha meşandin. Other opera - "Alceste" - hatiye bi gotineke nû di cîhanê de ji music bû. bestekarê navdar a Awusturyayê dîsa tekez li ser pêşxistina xeta nûçeyê danîn, da ku berhema wateya psîkolojîk xurt kir. Nivîsandinê de hê jî li ser best merheleyên dawî yên li dinyayê, ku pêşniyar dike ku reforma opera, ku ji aliyê Gluck, ya girîng ji bo peresîna şanoya muzîkê bi giştî bû û hatiye ser zêdetir pêşxistina yên opera di vî alî de terîf dikirin.

Di qonaxa bê ya geşbûna

bestekarê navdar a Awusturyayê Haydn, jî, ji aliyê galaxy ji nivîskarên navdar ên ku bi wê hatine para girîng ya reformên genres muzîkê. Ew baştirîn wek afirînerê Rûpelên û quartets zanîn. Sipas ji bo wan, ji maestro hatiye dîtin bidest ne tenê li welatên Ewropayê, di heman demê de jî ji derveyî. The herî tê nasîn, karên xwe, ya ku di repertuwara ya cîhanê di bin navê de bûn in "The Diwanzdeh Londonê Rûpelên." Ew bi destê wateya hêvî û Joie de vivre, ku, lê belê, karakterîstîk ên hema hema hemû karên vê bestekarê e bilêv.

Features art

A feature karakterîstîk ên karên Yozefa Gaydna têkiliyên xwe ji bo folklora kurdî bû. Di karên bestekarê pir hevpar da ku guhdariya song û dance motîfên ku hatine çêkirin bi xebatên xwe da naskirin. Ev helwesta nivîskar, ku di gelek awayan mîna Mozart, ji ber wî ya herî baş sip di cîhanê de xuya dike. Wî ew û melody ronahî bi şahî, ku wî zango gelek karîger û geş kar deyn.

din jî karên

opera Haydn nayê wisa populerbûna wide kêfê ne, wek quartets û Rûpelên xwe. Lê dîsa jî, ev genre muzîkê cihekî navdar di karê bestekarê navdar a Awusturyayê, divê em hinek karên xwe yên bi vî rengî, bêtir ku ew werçerxaneke girîng di karîyera wî ya hunerê in behsa. Yek ji popûler, wî bi navê "Dermansaz" û ji bo vekirina şanoyê nû hatibû nivîsîn. A çend karên din yên bi vî rengî Haydn jî avahiya şanoyê nû tên afirandin hatiye. Ew bi giranî li style of buffa opera Italian nivîsî û carna hêmanên comic û dramatîk bi hev re danîn.

Karên herî navdar ê

quartets Haydn e, li gor rastiyê li durên ji dinyayê muzîka klasîk gotin. li zerafetê form, di albûmê de ji îdamê, dengê xweşbînî, diversity tematîk û rê original ji îdamê: Ew prensîbên bingehîn yên bestekarê yek. Yek ji cycle navdar bi navê "Russian", wek ku ji bo Tsarevich Pavel Petrovich, pêşerojê, Russian Qeyser Paul I. diyarî din komeke quartets ye, lewma ji bo King of Prûsya. Ev berhemên bi awayekî nû hatine nivîsîn, wek nedîtî dengê nerm, di rewžên dijîhev yên awazên muzîkê. Ev bi vî type of music genre bestekarê girîngiya-world wide qebûl e. Li vir divê bê diyarkirin ku nivîskara caran hov, ji bo ku bi navê "sûrprîz" Di nivîseke xwe de, çêkirina beşan de musical unexpected li cihên ku di raya giştî de ye, herî kêm payîn. Di nava van karên nedîtî ye ji aliyê "Symphony Zarokan" bi Haydn.

taybetiya giştî afirîneriya Mozart da

Ev yek ji nivîskarên herî navdar ê ji music, ku hîn populerbûna nedîtî ya fans klasîk jî îstîfade dike û li seranserê dinyayê ji min hez e. Serkeftina kirinên wî ji ber ku ew ahengek cuda mantiqî û rêkûpêk de ne. Di vî warî de, gelek ji wan lêkolîneran creation xwe ji bo serdema classicism aloze. Lê belê, kesên din jî bawer dikin ku bestekarê Viyanayê a harbinger ji Romanticism bû: ji niha ve bi awayekî zelal di meyleke ku di sûretê images awarte xurt, herweha xebata psîkolojîk ên kûr characters (di vê rewşê de em li ser dipeyivin operaya) piştî hemû di karê xwe de. Çi jî bû, lê belê karên maestro emekdar, bi kûrahî û di heman demê de rehet awarte yên têgihîştina, drama û bi xweşbînî. Ew hêsan e û ji bo ku têgihiştina her berdest bin, lê di heman demê de pir cidî û Fîlozofîyê li naverok û dengê wê ne. Ku ev dîyardeya serkeftina wî ye.

bestekarê navdar a opera

dibistanê klasîk Viyanayê xwediyê roleke diyarker e di pêşxistina genre opera de lîstiye. Bi fazîlet mezin di vê ye ji Mozart. Performansa danîn ser music wî hê jî pir populer û hez ne bi tenê dikarî fans music istyh, di heman demê de jî ji raya giştî girseyî. Dibe ku ev bi tenê bestekarê ku music yek rê an her kesî din dizane e, heta eger ew xwedî li remotest fikra ji karê xwe.

The opera herî navdar, belkî, bi "zewac ji Figaro" e. Ev e, dibe ku mirov kêfxweş û funny di heman demê de karekî nedîtî ya nivîskarê. Humor dengan hema hema her partiya ku provided hatiye wî da gel. The aria navdar yên lehengê vê Dotira rojê hit rast bû. muzîka Mozart da - dibiriqe, henekî, naughty, lê di heman demê de gellekî li merdî xwe zana - di cih de bi ser ketin love gerdûnî û qebûlkirinê.

Din poster opera navdar - "Don Giovanni". By populerbûna, ew e, belkî ji jor inferior ne: danîşanê de ji vê performansa dikare di dema me de dît. Ji lêker Rastiya ku dîroka bêtir aloz ya bestekarê mirovan di gelek sade û di heman demê de form cidî pêşkeş kirin, bi vî awayî di xwenîşandanê de careke din têgihîştina kûr xwe yên jiyanê. Di vî karê muzîkê bilîmet û ew dikare ji bo nîşan û dramatîk, û pêkhateyên geşbînin ku hemû kirinên xwe bi mêjoyê bi hev û din ve girêdayî bû.

opera "The Magic Bilûrvan" e ne kêmtir populer e îro ronî dike. muzîka Mozart ve hatiye ew peak li expressiveness wê timam dibe. Di vê xebatê de, ev ronahî, Airy, fun e û di heman demê de gelek giran, bi vî awayî yek bi tenê dikarin çawa nivîskarê navborî de di wiha hêsan, dengê bi aheng bo gihandina sîstema hemû felsefî. in popûler, bestekarê din jî hene, bo nimûne, niha dikarin ji wê dem bi dem bên bihîstin, "La Clemenza di Tito", hem di performansa şano û konserê. Bi vî awayî, genre maosteyê cihekî mezin ji bo karê bestekarê ewreng û dagirkirin.

berhemeke şexsî

Bestekarê hatiye li gelek şêweyan xebitî, û tên afirandin hejmareke mezin ji berhemên muzîkê. Mozart, "Night Music," ku, ji bo nimûne, ji mêj ve ji derveyî performansa konserê çûye û bi berfirehî hat naskirin, bi zimanê pir hêsan û bigihînin nivîsî. Heye ku ji ber ku gelek caran ahengek bilîmet û gazî. Even li karên trajîk ev motif ji hêviya li boriyê. Di "Requiem," ew ramanên wî yên li ser jiyaneke baştir pêşeroja ziman, da ku ,, tevî notayan trajîk ên music, ev berhem bi dihêle wateya aştiyê ronahîkirin.

konserê de Mozart bi features ahengek slim û encameke mantiqî. Hemû beşên mijarê binivîse yek, û yekgirtî ji aliyê wan a hevpar, ku navborî bi deng û awazek ji bo tevahiya kar. Ji ber vê yekê, ew music to listen to li rûniştine, yek e. Di vê formê ji genre prensîbên bingehîn yên bestekarê temsîl: kombînasyona bi aheng ên deng û beşên, sivik û dengê hevdemî orkestraya piyanoyê. Tu kesî din tune da Hilweşîna tirsê nikaribû ava muzîka wan, wek Mozart. "Night Music" bestekarê - a standard nû li kombînasyona bi aheng ên parçeyên zango cuda ye. beşan de Cheerful û pir bilind bi destê a suprîz partiyên piyanoyê rîtmîk şûna.

Ji alîkî din ve jî, divê li ser girseyên yên nivîskar got. Ew di karên xwe de û, herweha karên din, îlmî bi wateya hêvî û ronahî ronahî şabûna karibin nirxê. Divê tu bi ya navdar "Turkish Rondo", ku ji sînorên performansa konserê çû behs, da pir caran jî li fîlmên li ser televizyonê de bê bihîstin. Lê yê herî mezin di wateya ahengek, belkî, bi konserekê ji Mozart, di ku de rêgeza hemûtîyê vacî herî bilind de bawernameya giha.

Bi kurtî li ser Beethoven

Ev bestekarê navdar e bi temamî ji yên serdema xwe yên desthilatê de bi romantîzma. Dema Iogann Amadey Motsart de radiweste, wek ku ew li benda yên klasîk û ya nû bûn, Ludwig van Beethoven bi temamî ji bo wêneyekî xwestekên xurt, hest, hêz û kesayetiyên helawestiyan li kirinên wan dianin. Ew belkî nûnerê sereke yên romantîzma bû. Ji lêker ji ber ku, behsa dramatîk, mijarên trajîk, ew bi tenê yek opera nivîsî. The genre sereke ji bo wî Rûpelên û Sonatas ma. Ew bi reform ji van karan de, û herweha Gluck carekê guhertin performance opera hesibandin.

Sîmayek balkêş ji bestekarê navdar bû ku mijara sereke ya xebatên xwe de wêneyê xurt, titanic kesayetiya dê ku hewldana mezin a daxwaza bi ser keve zehmetî û hemû astengiyên e. theme jî, gelek ji space LV Beethoven di nivîsînên wî rêdan ji berxwedan û têkoşîneke, her weha biavęjin yekîtiya gerdûnî.

Hinek facts biyografîk

Ew ji malbateke ji muzîkvan hat. bavê wî dixwest li boy ku bibin a bestekarê navdar ê, ji ber vê yekê, bi wê bi pabendbûna bi rêbazên bêtir giran daleqandin. Heye ku ji ber ku zarok bi lęnęrîna û dijwar ji aliyê xweza, ku di pey re karê wî bandor dibû. Beethoven dijiya û li Viyana, ku ew bi Haydn lêkolîn xebitî, lê ev ders pir zû riswa û xwendekar û mamoste. Last bal kişand ser wê yekê ku nivîskarê ciwan ji aliyê motîfên bêtir avît, ku di wê demê de hatine girtin serdest dayîn.

Kesayetîyekan Beethoven bi kurtî jî dibêje, di derbarê pêvajoyê de ji têkoşîna hobbies azadkirina wî. Şerê psîkolojîk, ew di destpêkê de bi coş qebûl kir, lê paşê, dema ku Napoleon bi xwe îlan împarator, da zanîn ku heta bi fikra ji bo nivîsandinê zirnê û li rûmeta xwe. Di 1796, Ludwig dest bi winda rûniştina xwe. Lê belê, ev ti çalakiyên afirîner xwe berdidî ne. Jixwe ji ber ku bi tevahî kerr, ew navdar 9 zirnê wî, ku bûye xebata hosteyekî rast di Repertuwara muzîka cîhanê de nivîsî. Beethoven biography (gotûbêj kurt jî di derbarê ev ne mumkin e) jî, agahiyên li ser dostaniya Maestro bi mirovên navdar yên dema xwe. Li gel ku karaktera faşîzan û tûj, ew dostê bestekarê Weber, Goethe û rêberên din ên di dema Classical bû.

Karên herî navdar ê

Me berê jî gotibû, ku vê taybetiyê bi karakterîstîk ên karê L. V. Bethovena bû emsal a xurt, hest, têkoşîna ji xwestekên, keve zehmetiyên. bi taybetî veqetandin "Appassionata" Di nava xebatên li ser vê genre, ku gûr his û cîhaneke, belkî, ev yek ji bihêztirîn e. Dema ku li ser têgihaştina bestekarê ya creation xwe pirsî, ku ji bo play Shakespeare "The Tempest", ku, li gor wî sewqî, û wek çavkaniya îlhamê re xizmet kir. Nivîskar balê paralelên di navbera motîvên baroveke titanic li kompozîsyona ji şanonivîs û şirovekirina muzîkê wî yên li ser tema.

Yek ji karên herî populer ên author - ev "Moonlight Sonata", ku, li, berovajî, îlmî bi wateya ji hêminî û asûdeyî bike, wek ku li berevajî music dramatîk ên Rûpelên xwe. Ev girîng e ku ji navê vê berhemê da hevdemên bestekarê da, belkî ji ber ku ji music pêlên deryayê e play a şevê de bêdeng. Ev e, ev komele do herî guhdaran de dema ku guhdariya vê sonata. No kêmtir, û belkî bêtir xelkê berhema xwe ya navdar, "Fur Elise" ku bestekarê ji bo jina xwe ya Russian Qeyser Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). Ev pêkhateyeke de kombînasyona ecêb ji motîfên û pişikê beşan de dramatîk ku di nîveka bandorê. A cihekî taybetî di karên maestro tenê opera xwe "Fidelio" (wek "True" bi zimanê Italian dikin) digire. Ev kar jî, mîna gelek kesên din jî, bi ya Spanish azadiya meyl û dibêje, ji bo azadiyê. "Fidelio" hê jî ne li cihê bûyerê ji malên opera sereke di cîhanê de bihêle, bi tevî ku pejirandina opera standiye, wekî ku hema hema her tim diqewime, ne di cih de.

Senfoniya nehemîn

Ev kar tê, belkî ya herî baş di nava berhemên din ên bestekarê navdar tê zanîn. Ev sê sal berî mirina xwe, di 1824 de hatiye nivîsîn. Senfoniya Nehemîn encamê lêgerîna dirêj û wîn ya bestekarê di afirandinê de ji karê xwe temam simfonî ye. Ev ji hemû yên berê li ku cihê ye, yekem, ew anîn beşa dªr (navdar "Ode ji bo Joy" ji aliyê F. Schiller), û ya duyemîn jî, ew hatiye struktura bestekarê ji genre simfonî têgina. Babeta sereke ye, hêdî hêdî bi riya her parçeyek ji xebata eşkere. Destpêka zirnê pir tarî, giran e, lê belê wê li boriyê lihevhatina me'nîya dûr û rewşenger, ku bi pêşketina a kompozîsyona muzîkê zêde dibe. Di dawiyê de, di fînalê de ew dengên singing rind bi hêz, dªr, bang li hemû gelê me yê li cîhanê bibin yek. Bi vî awayî bestekarê zêdetir wiha ramana sereke ya xebatên xwe. Wî xwest ku bê fikirîn hatiye diyar kirin, hê zelal çawa mimkun e, ji ber vê yekê, ji bo music just sînorkirî ne, lê ketin û îdamê ji stranbêjên. Symphony serkeftina vedabû, bû: ya yekemîn raya giştî ya bestekarê sazkirin li Koysinceq. Ji lêker ji ber ku LV Beethoven ev pêk tê, ji berê ve kesek bi tevahî kerr.

Buhaya vê dibistanê Viyanayê

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven bû ji damezrênerên muzîka klasîk hatiye hebû bandoreke gelek mezin li ser yên din dîroka muzîkê wî, ne tenê li Ewropayê, lê li seranserî cîhanê. The qîmeta van bestekarên û para xwe ji bo ko reforman di şanoya muzîkê divê ji bîran neçe. Kar di gelek filmên, ew formeke ji bone afirandin û kar li ser bingeha ku şagirtên xwe bi çêkirina karên nû. Gelek ji creations wan hatiye dirêj li derveyî performansa konserê çûye û di filman de, tîşk xistin li ser televîzyonê bûn. "Turkish Rondo", "Şehîd Sonata" û gelek karên din jî ji van nivîskaran bi evîndaran music zanîn ne bi tenê, lê belê heta ew ên ku ne bi nêzîkî muzîka klasîk nas ne. qonaxa klasîk Viyanayê ji bo pêşketina, gelek lêkolîner -Te rast ya diyarker navê di dîroka music, ji ber ku ew di vê pêvajoyê de prensîbên bingehîn ji bo afirandina û nivîsandina rêzefîlmên, Rûpelên, Sonatas û quartets danîn.